martes, 18 de abril de 2017

Proyecto Libro de Artista Colectivo de Edición MicroRelatos / Visuales de Género

Proyecto Libro de Artista Colectivo de Edición
MicroRelatos / Visuales de Género

Dirige el proyecto Stella Maris Leone Geraci, Artista; está orientado a Artistas Visuales (Pintora/es, grabadora/es, escultora/es), Fotógrafa/os, Escritora/es, Estudiantes de Arte, Principiantes que estén interesados en realizar un Libro de Artista Colectivo de Edición.

La/os participantes del Proyecto MicroRelatos / Visuales de Género, trabajaran en un Libro de Artista Colectivo de Edición múltiple / seriada, generando diálogos visuales con la/os distinta/os artista participantes, la propuesta del libro del artista es trabajar con la Violencia de Género en todos sus tipos, el Abuso Infantil, Trata de Personas, Aborto.

Comienza el 14 de Mayo de 2017

Consultas

Coordina
Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Artivista




lunes, 5 de diciembre de 2016

Talleres de verano 2016 - 2017

Talleres de Verano 2016 - 2017

Comienza la inscripción a los Talleres de Verano
Libros de Artistas (Jornadas - Seminarios - Talleres - Tesinas)
Fanzines - Revistas Experimentales - Ex-Libris - Arte Correo - ATC's Art Tredind Cards (Tarjetas personales)

Recorrido por la historia del Libro y del Arte como cruce de lenguaje.
Antecedentes históricos.
El Taller está orientado a principiantes, estudiantes de arte, artistas.
Contamos con prensa de grabado
Consultas


viernes, 26 de agosto de 2016

Ellos también hicieron libros de artistas

Ellos también hicieron libros de artistas

Más indagamos en la historia del libro de artista, nos vamos encontrando con artistas que fueron precursores en el género sin saberlo.

En la búsqueda por obtener información sobre los libros de artistas y cuando podemos considerar el origen del libro de artista, en lo formal el Siglo XX es la cuna del libro de artista, Marcel Duchamp, Dieter Roth y Edward Ruscha son los referentes en la historia del arte, hoy nos encontramos con libros que fueron escritos y realizados por artistas sin saber que estaban haciendo un libro de artista, dentro de los subgéneros (distintos tipos de libros de artistas), es así que los libros íntimos, libros diarios, libros manuscritos, libros de viajes, fanzines, entre los distintos artistas y escritores, hoy nos encontramos con un cuaderno de artista y sus pensamientos, el manuscrito de una de la novelas más famosas del siglo XX y una serie de collage publicados en formato de revista, son tomados como referencia a la hora de hablar de libros de artistas.

El primero de ellos es sin duda Leonardo Da Vinci (Pintor Italiano) entre sus obras más conocidas están la Mona Lisa o La última cena, mencionar sus otras actividades sería muy extenso, y la finalidad no escribir una biografía, sus ideas, sus pensamientos, sus proyectos, los escribía y dibujaba en hojas sueltas que a veces ordenaba, se dice que escribió algo más de 13.000 páginas, aunque se cree que la gran mayoría de ellas están perdidas, con los años comenzó a llevar atado a su cinturón unas pequeñas libretas de 3,5 x 2,5 pulgadas, de está manera Él podía anotar un pensamiento, una idea que surgía sin importar el lugar donde se encontrara, en la actualidad sus cuadernos, páginas y libretas son considerados libros manuscritos, y muchos de ellos se pueden ver en distintas muestras internacionales de Da Vinci.

Por mantener un orden cronológico les voy a mencionar a Max Ernst (Artista Alemán, nacionalizado Francés) considerado uno de los exponentes más destacado del movimiento Dadá y del Surrealismo además de experimentar e investigar con distintas técnicas y materiales como medio de expresión, Él utilizaba el collage para crear sus novelas en imágenes, “La mujer 100 cabezas ó La mujer sin cabeza”, 1929; “Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo”, 1930; “Una semana de bondad o los Siete Elementos Capitales”, 1934; realizada sobre la base de xilografías publicadas en diarios y catálogos que el recortaba en forma muy prolija, para crear la historia, la idea original era publicar siete cuadernos, que hacían alusión a cada día de la semana, tomado del concepto de los siete días del Génesis, la publicación final tiene sólo cinco libros, debido al poco éxito que tuvieron las primeras publicaciones; más allá de esto Una semana de bondad se convirtió en fuente de inspiración para muchos artistas, si bien la novela no fue creada como libros de artistas (muchos artistas en forma individual o colectiva publicaban revistas de distribución gratuita o a muy bajo costo para hacer difusión de su obra, plástica, literaria, manifiestos, era la manera que tenían de acercarse a la gente común), hoy estas publicaciones se los incluye dentro del subgénero facsímil-revista (el artista-escritor por lo general realizaba sus propias copias para distribución y difusión de su obra); en la actualidad la obra de Ernst es considerada un referente en la historia del libro de artista.

Por último Jack Kerouac (Novelista y poeta Estadounidense) integrante de la Generación Beat, su novela “On the road o En el camino”, es considerada una novela autobiográfica, casi como un monólogo, donde el habla de los viajes que realizaba por Estados Unidos, junto a sus amigos, se dice que la novela fue escrita en el lapso de tres semanas, mientras vivía en Manhattan con su esposa Jane Haverty, como anécdota “dicen que en ese momento no se encontraba bajo la influencia de ninguna droga, y sólo tomaba café”, En el camino fue escrita en un sólo rollo de papel, con una máquina de escribir, sin márgenes, ni separaciones, ni párrafos, para dar sensación de ser una novela sin preparación, ni organización, lo cual no era así, ya que el llevaba notas en pequeñas libretas. El rollo original, fue comprado por James Isray (Dueño del Colts de Indianápolis), quien lo presta para distintas exhibiciones, por su forma de libro manuscrito o libro enrollado, el original es considerado hoy un libro de artista.

Si hacemos una revisión sobre el tema, sus distintas variables y posibilidades nos vamos encontrando con obras a las que hoy podemos considerar libros de artistas, y que no fueron pensadas como tal.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Detalle de las fotos:
Foto 1: Libro manuscrito, Leonardo Da Vinci.
Foto 2: Una semana de bondad, Max Ernst.
Foto 3: En el camino, Jack Kerouac

Más información:






jueves, 30 de junio de 2016

El libro de artista en la historia del arte y del libro

El libro de artista en la historia del arte y del libro

Para saber si un libro de artista es un libro de artista basta con tomarlo en las manos. Él afirmará su condición, el se impondrá como tal. Él existe como excepción de forma inequívoca. Su página o no página devolverá la mirada. El gesto de abrir un libro es el gesto de abrir los ojos y de percibir.
Paulo Silveira. 2008


La historia del arte del arte dice que el libro de artista surge en el Siglo XX, también dicen que el primer libro de artista fue realizado por Ed Ruscha, podríamos decir que fue uno de sus grandes impulsores, para otros Marcel Duchamp, con su “Caja verde”, fue el primer libro de artista de ahí en adelante muchos fueron los artistas que durante el Siglo XX, transitaron el género.


Si buscamos en la historia del arte y del libro nos vamos a encontrar con libros de artistas más antiguos que los mencionados, sólo que esos no fueron creados bajo la denominación de libro de artista, muchos libros realizados en la antigüedad, hoy son incluídos dentro del género artístico, las tabletas cuneiformes Sumerias del 2300 A.C., los papiros Egipcios, las tablas enyesadas griegas, los libros aztecas, los libros tibetanos manuscritos e iluminados (el libro es completado con decoración, como las letras capitales, bordes y miniaturas) del Beato de Liébana, su obra más conocida es “El comentario del Apocalipsis”, para sus manuscritos personalizados, solía utilizar papiro o papel, en donde escribía con tintas de colores, los textos y los dibujos tenían un gran colorido, de esta manera tanto el texto, como el dibujo fueran de la misma importancia.


En este revisionismo sobre el arte y el libro nos encontramos con Alberto Durero (Pintor Alemán), otro de los artistas que sin saber transito el género, sus cuadernos de notas, entrarían dentro de la categoría de diarios íntimos, quizás la obra más destacada es un incunable (que fue impreso antes del año 1500) es el Libro del Apocalipsis que contiene una serie de grabados, se lo considera el primer libro publicado por un artista, con su propio dinero, hay varias versiones algunas de ellas eran miniados (pintados o ilustrados con miniaturas), donde disponía de las páginas y de las imágenes en forma distinta, en la última versión utilizó la imagen en el frente de la página y en el dorso el texto, toda su impresión fue en blanco y negro, a diferencia de lo que se venía haciendo hasta el momento que utilizaban el color, para dar un mejor efecto.


Otro de los artistas que ilustraban sus propias poesías, con grabados que el mismo coloreaba era William Blake (Poeta, pintor y grabador Inglés) para sus libros iluminados (libros realizados con la técnica del aguafuerte para crear sus páginas), entre sus obras podemos encontrar “El libro de Thel”, “Las hijas de Albion”, “Canciones de inocencia y experiencia”, entre otros libros realizados por él.


Volviendo al Siglo XX, nos encontramos con Dieter Roth (Artista Suizo) uno de los artistas que después de la Segunda Guerra Mundial, encabezo el resurgimiento de las publicaciones de artistas, por medio del libro-objeto, el consideraba que el formato del libro y sus páginas como soportes le daban lo necesario para sus experimentaciones, que tenían que ver con el papel, colorearlo, realizar impresiones, hasta destruirlo, probo todos los aspectos, para la creación de sus obras, uno de sus libros más conocidos es “Daily Mirror” realizado con partes de un diario de formato pequeño, “Literaturwurst” (Literatura salchicha), realizado en la forma tradicional de una salchicha, sólo que la carne fue reemplazada con revistas y libros, donde la portada era pegada en la parte externa de la salchicha, la cual era firmada y fechada.


Seguimos descubriendo más y más posibilidades con respecto al libro de artista, sus formas, sus soportes, esto no sería posible sin el maravilloso cruce de lenguaje que existe entre el libro y el libro de artista, hoy podemos ver como muchos libros nuevos, de reconocidos diseñadores, artistas, modelos, se producen como libros objetos de edición limitada, el mercado editorial esta entendiendo el concepto del libro de artista, aunque para nosotros el libro de artista debe seguir siendo realizado por un Artista (visual, fotógrafo, escultor, escritor) que utiliza todos sus recursos a la hora de crear.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora




Detalle de Fotos:
Foto 1: Libro iluminado, Beato de Liébana
Foto 2: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
Foto 3: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
Foto 4: Libro iluminado, William Blake
Foto 5: Libro iluminado, William Blake
Foto 6: Libro de artista, Daily Mirror, Dieter Roth

Foto 7: Libro de artista, Literaturwurst, Dieter Roth









martes, 21 de junio de 2016

12 Preguntas – El Libro de Artista por Liliana Sánchez

12 Preguntas – El Libro de Artista por Liliana Sánchez

12 preguntas es un ciclo de entrevista que busca dar difusión a Artistas realizadores de Libros de Artistas, hoy responde Liliana Sánchez (Argentina)

1 ¿Como llegaste al libro de artista?
Creo que llegué conociendo la obra de Juan Carlos Romero, referente en nuestro país. Podría decir que mi primer libro de artista (2007) fue concebido después de haber tenido varios encuentros con él.

2 ¿Qué encontras en este género artistico que no encontrás en otro?
Desde mi punto de vista y pensando en mi producción, encuentro una relación mucho más intima y cercana entre la obra (Libro de Artista) y el espectador, y además considero, estimula a éste a adentrarse en la obra de una manera totalmente diferente, ya que habitualmente las obras no se tocan, en mi caso el libro de artista además de mirar y leer, se puede tocar, desplegar, manipular, jugar…

3 ¿Cuál es el formato de libro de artista que más te gusta realizar?
El formato en miniatura sin ninguna duda (Hasta10 cm x 13 cm) A raíz de una primer convocatoria a la que fui invitada a participar por proyecto ACE (Alicia Candiani) participé y quedé seleccionada dos veces en el MIMB Project (Monumental Ideas in Miniature Books) me encantó el formato en miniatura, me parece algo delicado, súper íntimo; en un mundo donde se pusieron de moda las gigantografías, trabajar lo pequeño genera otro vínculo con el espectador.

4 Nombrame realizadores de libros de artistas ¿Que son tus referentes?
Entre los argentinos y extranjeros de habla Hispana nombro a Juan Carlos Romero, también a Carla Rey que fomenta y trabaja con Libros de Artista. Con Luis Camnitzer participé en un proyecto colectivo a modo de Instalación, que aquí en la Argentina se presentó en la Biblioteca Nacional, Titulado “El último libro” (686 artistas, 719 obras, 53 nacionalidades).
Entre los extranjeros, la Inglesa Tracey Emin una gran referente mía. Conseguí en una librería muy chiquita de Londres en 2005 varios de sus libros, compré tres libritos de artista de pocas ediciones y firmados por ella!

5 ¿Que temas desarrollas en tus libros de artistas?
Lo orgánico y lo autorreferencial. Trabajo con elementos orgánicos en sus distintos estados…

6 ¿Como te llevas con el libro de artista digital?
Mmm no me llevo… diría que para mi se pierde parte de la esencia, del alma del libro de artista. Digitalmente el libro sólo se puede mirar, leer, ver las imágenes, peroooo….ese hermoso rito de ponerse los guantes blancos y comenzar a ver de que se trata… es otra la relación que se entabla.

7 De todos tus libros de artistas, elegí uno y hablame de él
Hablaría de “Corrupción” , libro de artista conceptual donde desarrollo el concepto de lo que es la corrupción. Llegué a este librito “sin querer queriendo” , fue un proceso largo. La obra propiamente dicha la tenía de unos cuantos años atrás; un buen día mirando mis archivos en la compu vi que tenía borradores y maquetas digitales inconclusas, entonces decidí volver a trabajar con estos archivos y así es que le doy “una vuelta de tuerca” y comienzo a pensar la obra como libro de artista y en formato miniatura.
Es de formato triangular (9 x 9 x 13 cm) y al abrirlo se hace de 9 x 9 cm, lo presento dentro una cajita también triangular que lo contiene. Son siete ejemplares que nacieron en Junio de 2013, en Pilar. Me presenté con esta obra para el proyecto MIMB III en la convocatoria del Southern Graphics Council International (SGCI) y quedé seleccionada, así que cinco libritos viajaron en una primera instancia a la Universidad de Akron, Ohio para luego ir a San Francisco State University, California, USA y a partir de allí seguir viajando por el mundo…
También me presenté para la convocatoria de la 13° FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR, quedé seleccionado y participé con un ejemplar en dicha feria en Agosto de 2014 en Central Newbery, Buenos Aires.

8 ¿Como vez el futuro del libro de artista?
No pienso en el futuro, ni me preocupa. Creo que dentro del arte es algo exquisito que se disfruta mucho y que tiene cada vez más artistas que prueban, porque les resulta divertido, y que también tiene su público y seguidores, y que por temas de espacio y costos va a seguir creciendo, también hay espacios, galerías y convocatorias aquí como en el extranjero que apoyan e incentivan al Libro de artista y eso está bueno, muy bueno.

9 ¿Existe un mercado del libro de artista?
Si, pequeño pero existe.

10 ¿Te gusta trabajar en libros únicos o seriados, qué tecnicas empleas?
Mis series son habitualmente de 6/7 ejemplares…pero el año pasado por un tema de costos preparé para la 14° Feria de Libros de fotos de autor un solo ejemplar.
Empleo la fotografía.

11 ¿Tus libros de artistas se pueden tocar o son para ver desde una vitrina?
Los míos son para ver de cerca, leer, desplegar, tocar, proveo de guantes blancos, me gusta esa ceremonia. Por mi experiencia puedo decir que habitualmente se tiene mucho respeto y cuidado. De lo que he visto en ferias hay muchos que son piezas únicas.

12 Si pudieras tener un libro de artista de otro autor en tu colección ¿Cuál tendrías?
Ya lo contesté, tengo los de Tracey Emin y firmados por ella, y qué feliz me hace tenerlos!


Sobre Liliana Sánchez
Licenciada en Nutrición, U.B.A.
Fotógrafa Profesional, Nueva Escuela de Diseño y Comunicación, 2002.
Su producción comprende Fotografía, Acuarelas, Libro de artista, Dibu-pinturas, Performance, Instalación, Arte Textil, Objetos, Intervenciones en el Medio Ambiente y ha participado en proyectos internacionales contra la Violencia de género.
Realiza desde el año 2004 exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el exterior, en museos, galerías e instituciones.

*Foto Gentileza de la Artista
Libro de de Artista
Título Corrupción

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora




miércoles, 8 de junio de 2016

12 Preguntas - El Libro de Artista por Judith Ghashghaie

12 Preguntas - El Libro de Artista por Judith Ghashghaie

12 Preguntas es un ciclo de entrevistas que busca dar difusión a Artistas realizadores de libros de artistas, hoy responde Judith Ghashghaie (Estados Unidos)


1 ¿Como llegaste al libro de artista?
Desde los 70 anduve por las ramas de la poesía experimental, visual y buscando la manera de combinar artes visuales y literatura. En los 80 y 90, junto con mis dibujos y pintura, hacia lo que yo consideraba objetos encontrados: “Found objects” como bien se puede leer en esta crítica de John Brandenburg sobre una de mis exposiciones: http://newsok.com/article/2385706 muchos de estos “Found Objects” eran objetos con palabras, expresiones y collage metidos en cajas de vinos que simulaban libros de madera. En el 2010 cuando comencé a participar de los proyectos de libros de artistas comisionados por Jim Lorena y Antonio Damián en España me di cuenta que muchas de mis propuestas “Found Objects” se ajustaba más bien a la categoría “Libro de artista”, concepto desconocido para mi hasta entonces. En la medida que leí las teorizaciones al respecto, especialmente las de José Emilio Antón, me identificaba con lo que hacía y sigo haciendo; es decir con los “Libros de Artista” .

2 ¿Qué encontras en este género artístico que no encontrás en otro?
El Libro de Artista permite la puesta en práctica de diferentes recursos, medios, materiales y técnicas artísticas. Sus posibilidades de combinación y expresión son innumerables, por no decir infinitas. En mi caso, que estudié literatura y también artes plásticas, dedicarme a crear un objeto escrito o visual como foto, dibujo o pintura a veces me resulta estrecho. El Libro de Artista en multidireccional, hibrido, cambiante; permite la participación activa del espectador en el caso de que sea un libro manipulable.

3 ¿Cuál es el formato de libro de artista que más te gusta realizar?
Me gusta mucho el libro intervenido, transformarlo, en ocasiones lo uso como contexto con otros objetos. A veces terminan siendo Libro Instalación, lo cual me resulta muy divertido, especialmente cuando busco entre mis objetos o salgo a comprar algo que enfatice lo que quiero expresar. El otro formato que me gusta es el Libro de Artistas Inexistente, me refiero al proceso de buscar, encontrar, elaborar e integrar ideas y objetos: es el periodo de incubación, cuando se me ocurren un sinfín de otros libros, a veces imposibles de elaborar. Estos libros son mentales, no son concretos, la única persona que los sufre y/o disfruta soy yo.

4 Nómbrame realizadores de libros de artistas ¿Qué son tus referentes?
Blanco (1966) de Octavio Paz; Discos Visuales (1968) de Vicente Rojo; La Poesia Chilena (1978) de Juan Luis Martínez. De los artistas actuales me gustan mucho las producciones de los artistas con quienes he realizado proyectos y con algunos de ellos mantengo contacto, entre otros: el gran poeta y teórico desde los 70, el español Antonio Gómez y el uruguayo Clemente Padín, a ambos los admiro desde mi época de estudiante, a ellos los conocí primero como poetas experimentales; José Emilio Antón, artista y referencia obligatoria con sus actuales textos de teoría sobre Libros de Artistas. Jacinto Lara: escultor, poeta y pintor; Carlos Augusto Buritaca: artista y docente con unos proyectos colectivos de participación popular; Felipe Ehrenbeg un artista en todos los campos; Graciela Morotta, artista, docente y promotora; la joven y siempre activa: Yazmín Hidalgo; otro artista de grandes proyectos colectivos muy interesantes es Alejandro Uribe; Isabel Sevillano, quien vive en Valladolid y también hace promoción y arte en diferentes aéreas; Valeria Bertesina, artista italiana y curadora que ha cruzado el océano tecnológico para dar oportunidad a muchos artistas. Jim Lorena y Antonio Damián un dúo de Maestros de jóvenes y adultos, quienes sin recursos han movido cielo y tierra para hacer proyectos globales inclusivos. Nuestra querida argentina, promotora local de los artista de Miami: Liliana Girardi. Es una lista injusta, pero son estos artistas con quienes he compartido, aprendido y apreciado sus obras de primera mano y sin intermediarios y quienes generosamente se han dado de corazón a este arte.

5 ¿Que temas desarrollas en tus libros de artistas?

No tengo un tema específico, pueden ser sobre la muerte, la vida, el amor, la soledad, la ecología. Mis temas generalmente tienen un planteamiento político o, si se prefiere, intentan mostrar mi visión del mundo. Muchos de mis libros se guían por una temática propuesta de una Bienal o de trabajo conjunto con varios artistas; como por ejemplo. Azul, México en la Mirada: proyectos que fueron llevados a cabo por Jim Lorena y por Antonio Damián: Caminar por caminar cansa, Ley de erradicación de la vida desatenta, Cinco sedes. O el proyecto de Luciano Morandini: lo sguardo e la ragione con la curadora, llevado a cabo por Valeria Bertesina en Italia y algunos otros proyectos.


6 ¿Cómo te llevas con el libro de artista digital?
Hasta ahora no he experimentado en ese campo, alguna vez lo voy a intentar.

7 De todos tus libros de artistas, elegí uno y háblame de él
Este Libro se titula Babilonia II, de medidas 20x30x10 c.m es de una serie en progreso. Es un progreso lento, es un diario de viajes, y como no viajo tanto como quisiera... Hace tiempo realizo esta serie con revistas o libros que traigo de otros lugares, algunos con otros idiomas. Quizás terminaré la serie cuando logre ir a un país que tenga una caligrafía curiosa para mi, quizás Irán. Estos libros están rodeados de restos de palmas que encuentro en Miami, uso elementos orgánicos por perecederos. Son Libros de Artistas Efímeros tan fugaces como nuestro andar en el mundo, quizás sólo quedarán las fotos y nada más.

8 ¿Como vez el futuro del libro de artista?
El futuro del Libro de Artista lo veo omnipresente, inseparable del presente y del pasad ya que desde mi punto de vista, el primer Libro de Artista es “Las Tablas de la Ley” que Dios escribió con sus propios dedos sobre dos tablas de piedra. Estas tablas o Libro de Artista rigen la vida de judíos, cristianos, musulmanes. Estas leyes están inscritas en el inconsciente colectivo de todas las culturas y en todas las constituciones del planeta. Estas leyes rigen la supervivencia de nuestra especie. “Las Tablas de la Ley” es el primer Libro de Artista divinamente imaginado para que podamos sobrevivir. Pasó de las manos de Moisés a otras generaciones, ha llegado hasta nosotros camuflado en diferentes maneras. Los científicos disfrazan este Libro de Artista como libros científicos; los filósofos y matemáticos como libros de epistemología o lógica y, nosotros, los artistas, lo hemos metamorfoseado como estos productos recién conceptualizados que se exponen y venden en museos, galerías, librerías, ferias, etc. Un Libro de Artista permite a un individuo o grupo incursionar simultáneamente con diferentes formatos, técnicas, estilos, materiales y hacer matrimonios entre el espacio bidimensional /tridimensional; combinar aspectos sensoriales visuales/auditivos/táctiles. Un Libro de Artista es una orgía de sentidos, recursos y discursos que están ocurriendo simultáneamente, un producto tan multifacético tiene que tener una existencia imperecedera.

9 ¿Existe un mercado del libro de artista?
Claro que existe, siempre ha existido, no se venden como pan caliente porque no quitan el hambre a nadie. No se vende como los libros de Pablo Coelho porque no ofrecen cambiar la personalidad o vida a nadie. El Libro de Artista es un objeto espíritu-cerebral, es para contemplar, es un producto estético para consumidores de arte, y los consumidores de arte son una población minoritaria. Cuando el Libro de Arte llaga a una población numerosa es por el empeño y empecinamiento de los artistas y curadores. Vender un Libro de Artista es más difícil que otros productos artísticos porque aunque siempre ha existido, es en fecha recientemente que la crítica e instituciones le han prestado atención y le han dado espacio. Fue en la década de los 60 que la critica comienza a discurrir sobre estas producciones, pero lo mismo ha pasado con otras creaciones primas hermanas del Libro de Artista tales como la poesía visual, experimental, etc. Siempre han existido las colecciones de libros raros y Libros de Artistas en las bibliotecas, esto demuestra que hay quienes los compran y consumen. Aquí en Florida, por ejemplo, tenemos la colección Jeffe Center For Book Art, institución autónoma, funciona dentro de la librería de la Universidad Florida Atlantic, hay varias instituciones como estas en el país. Para sobrevivir, las colecciones de Libros de Artistas cuentan con apoyo institucional y donaciones de filántropos. Sería bueno contar con un mercado dinámico y en tal sentido organizar ferias, encuentros. Los proyectos cooperativos e interinstitucionales han dado buenos resultados. Son encomiables los esfuerzos de este tipo realizados entre otros por los artistas: Jim Lorena, Antonio Damián, Valeria Bertesina, Liliana Girardi, Graciela Morotta. Casi siempre movilizar el mercado de estos objetos estéticos es una iniciativa que viene de los mismos artistas y/o profesores de arte quienes presionan a las instituciones o crean las condiciones para que el mercado vaya sedimentado sus bases.

10 ¿Te gusta trabajar en libros únicos o seriados, qué técnicas empleas?
Me gustan los libros únicos, no tengo conocimientos profundos sobre impresión o creación de libros en serie. Pero la unicidad no es un valor per se, tengo en mi lista de deseos aprender técnicas de seriado para publicar mis poemarios y cuentos breves.

11 ¿Tus libros de artistas se pueden tocar o son para ver desde una vitrina?
Algunos son manipulables otros no los son tanto. En algunas ocasiones he enviado libros que son para ser manipulados pero los curadores los encierran en cajas de cristal. Así que para no fastídiame con eso, cuando los curadores preguntan digo que como sea conveniente para ellos; cuando uno se desprende de un objeto creado por uno deja de ser privado, personal, pasa al dominio público. Los curadores tienen sus propias ideas de cómo usar el espacio con el cual cuentan y conocen el público que asisten a sus instituciones, son responsables de lo bueno o malo que pasa con la obra. Por otra parte, no es por pose o prepotencia, pero a mi en verdad relativamente me importa si la obra se daña o sobrevive después de un tiempo, se vende o no, ni tampoco cómo se exponen y es que: el disfrute de hacer uno de estos libros es tan intenso que me quita energía emocional pensar en el resto del proceso. Preocuparme porque un libro no manipulable ha sido tocado o viceversa , es como angustiarme porque estoy despeinándome mientras hago el amor.

12 Si pudieras tener un libro de artista de otro autor en tu colección ¿Cuál tendrías?
Naturalmente que las Tablas de piedras escritas por los dedos de Dios . Se las compraría a Moisés a cualquier precio, pero como eso es imposible, me gustaría tener “La Poesía Chilena” publicado en 1976; creado por: Juan Luis Martínez, (1943-1993). Fue el primer Libro de Artista que tuve en mis manos allá en la Caracas de los 70, fue una revelación, yo era joven y estudiaba letras. El profesor Luis Navarrete Orta lo trajo al aula para que lo viera porque sabía que me gustaba la poesía experimental. Quedé impresionada: con muy pocos recursos este poeta chileno ponía su vida a riesgo: visualmente daba un golpe bajo a la Dictadura de Pinochet. En ese libro aparecen copias de las partidas de disfunción de los poetas: Mistral, Huidobro, Rocka y Neruda. También tiene unas fichas de lecturas vacías. El libro viene en una caja y al final se encuentra una bolsita de plástico con tierra negra del cementerio. Ese libro no se consigue, fue de edición limita. Se puede ver en La Internet. http://juanluismartinez.cl/obras/la_poe/poe.html


Sobre Judith Ghashghaie
Nací en Caracas. Desde hacen 27 años resido en Estados Unidos.
Soy Licenciada en Literatura, Artes Plásticas y Educación para niños superdotados. He publicado poemas, cuentos, críticas y reseñas. He expuesto dibujos, pinturas y Libros de Artistas en muestras individuales y colectivas en diferentes museos y galerías de USA, Latinoamérica y Europa.

**Foto Gentileza de la Artista
Libro de Artista
Titulo Babilonia II
Materiales perecederos, técnica mixta.
Medidas 20 x 30 x 25 cm.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



jueves, 19 de mayo de 2016

12 Preguntas - El Libro de Artista por Mónica Goldstein

12 Preguntas - El Libro de Artista por Mónica Goldstein

12 Preguntas es un ciclo de entrevistas que busca dar difusión a Artistas realizadores de libros de artistas, hoy responde Mónica Goldstein (Argentina)


Entrevista

1 ¿Como llegaste al libro de artista?
Comencé a trabajar en libros de artista casi sin quererlo. Ocurrió durante una época de introspección, de silencio; produje obras que sentía íntimas, mis primeros libros, alrededor de 1986.

2 ¿Qué encontras en este género artistico que no encontrás en otro?
Encuentro una complejidad y un tiempo diferentes.

3 ¿Cuál es el formato de libro de artista que más te gusta realizar?
Voy variando todo el tiempo, los materiales y temas me indican por dónde ir.

4 Nombrame realizadores de libros de artistas ¿Que son tus referentes?
Es difícil nombrar, hay tanta tanta variedad de libros y autores…..El primer libro de artista que recuerdo haber visto fue Une semaine de bonté, de Max Ernst, cuando ni soñaba hacer libros. En ediciones, los libros de la artista fotógrafa mexicana Patricia Lagarde, y los de la estadounidense Julie Chen son los que primero vinieron a mi recuerdo ahora.

5 ¿Que temas desarrollas en tus libros de artistas?
En estos momentos estoy trabajando con poemas de Olga Orozco. Hace unos años he tomado los reinos míticos y la relación macro-microcosmos. Los temas se fueron sucediendo a lo largo de los años.

6 ¿Como te llevas con el libro de artista digital?
No he incursionado demasiado.

7 De todos tus libros de artista, elegí uno y hablame de él
El último que hice este año, Requiem para un libro robado. Es un pequeño libro, ejemplar único, que consta de fotos de la tapa, la contratapa y algunas imágenes de dibujos del libro Media hora por día II, que “desapareció” durante una exposición colectiva en el Centro Cultural Recoleta entre las últimas horas
del día 2/11/2014 y la apertura del día siguiente.

8 ¿Como vez el futuro del libro de artista?
Como el del arte……………

9 ¿Existe un mercado del libro de artista?
Acá no. En Estados Unidos sí. En algunos lugares de Europa también.

10 ¿Te gusta trabajar en libros únicos o seriados, qué tecnicas empleas?
Trabajo sobre todo en libros únicos. Utilizo todas las técnicas que conozco, mas algunas que invento para lograr lo que quiero en esa pieza.

11 ¿Tus libros de artistas se pueden tocar o son para ver desde una vitrina?
Depende de cuales. Si son muy frágiles o pequeños prefiero protegerlos en vitrina.

12 Si pudieras tener un libro de artista de otro autor en tu colección ¿Cuál tendrías?
Muchos……….Julie Chen, Jacques Bedel, Leon Ferrari, para empezar………..

Sobre Mónica Goldstein
Mi producción recorre distintas disciplinas: pintura, dibujo, monocopia, relieves, objetos, alguna instalación. Hacia finales de la década de 1980 comencé a producir también libros de artista, disciplina que fue cobrando protagonismo en mi hacer. Trabajé en diversos formatos: libro-objeto, rollos, libros intervenidos, entre otros. Desde 1976 participé en numerosas muestras individuales y colectivas, tanto en Argentina como en el exterior.

*Foto gentileza de la Artista
Libro de Artista
Título Requien para un libro robado
Año 2016
Ejemplar único
Medidas 23.5 cm x 25 cm x 1 cm.
Fine art printing, papel Premiun Luster 260 grs.
Encuadernación; costura de archivo.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora






miércoles, 11 de mayo de 2016

12 Preguntas - El Libro de Artista por Isabel Sevillano

12 Preguntas - El Libro de Artista por Isabel Sevillano

12 Preguntas es un ciclo de entrevistas que busca dar difusión a Artistas realizadores de libros de artistas, hoy responde Isabel Sevillano (España)

Entrevista
1 ¿Como llegaste al libro de artista?
Hace ya unos años y por casualidad me llamo la atención un Libro de Artista de Jim Lorena, empecé a investigar y me puse en contacto con ella, la cual amablemente me fue enseñando este mundo.

2 ¿Qué encontras en este género artistico que no encontrás en otro?
Todo, es un género donde puedes expresarte con cualquier técnica artística, en una gran variedad de soportes y todo esto permite expresarte sin límites.

3 ¿Cuál es el formato de libro de artista que más te gusta realizar?
Depende de lo que quiera expresar, aunque el formato de acordeón me permite muchas veces `poder hacer una secuencia visual mas rápida.

4 Nombrame realizadores de libros de artistas ¿Que son tus referentes? Hay muchos y variados y no quiero ofender a ninguno, aunque si tengo que darte nombres en general me llaman mucho la atención los realizados por mujeres y sobre todo de Latinoamerica, Jim Lorena, Albertina Tafolla, Maria Antonia Sanchez, Judhit Gashghaie, Elisa Pellacani, Masaur, Graciela Marotta Myrtia Huizzi, Monica Goldstein, María Pujol …..

5 ¿Que temas desarrollas en tus libros de artistas?
No hay tema concreto, aunque me gusta expresar emociones, pensamientos, sentimientos….

6 ¿Como te llevas con el libro de artista digital?
Lo he desarrollado poco, aunque la verdad me gusta utilizar mis manos y gestionar con ellas la creación del libro

7 De todos tus libros de artistas, elegí uno y hablame de él
Titulado” Interior de un libro “.
Es un libro con una incisión que esta cosida en la portada, como la incisión que hace un cirujano al abrir un cuerpo donde se ve el interior. Al abrir el libro aparecen 10 grabado recortados , donde aparecen los distintos tejidos , epitelial, nervioso, muscular, óseo……y al final el corazón. Es un paralelismo entre el interior y la vida de un ser humano y el interior y la vida de un libro.

8 ¿Como vez el futuro del libro de artista?
En progreso, aunque sigue siendo bastante desconocido.

9 ¿Existe un mercado del libro de artista?
Si muy reducido quizás para el valor que posee y elitista en muchas ocasiones.

10 ¿Te gusta trabajar en libros únicos o seriados, qué técnicas empleas?
Es indiferente, esta más en función de lo que quiero expresar que de su número. Y Las técnicas muy variadas, grabado, dibujo, óleo, aguada, pastel…..

11 ¿Tus libros de artistas se pueden tocar o son para ver desde una vitrina?
Casi todos son para tocar o se ven sin necesidad de vitrina

12 Si pudieras tener un libro de artista de otro autor en tu colección ¿Cuál tendrías?
Muchos, haría colección de casi todos, por supuesto de mi maestra Jim Lorena, me gustaría un Rollo del Nadir de Mónica Goldstein o cualquier libro textil de Albertina Tafolla……son todos tan especiales……

*Foto gentileza de la Artista
Libro de Artista
Título Bobina

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora