Poesía visual.....Lissitzky

Libro de poesía visual realizado por Lissitzky

Cuerpo, playa, rio......Eyelen Giacobe

"Cuerpos , playa , Rio" originalmente fue una serie de fotos , pensada para mostrarse de la forma habitual, colgadas. Pero charlando con Stella Maris Leone surgió la idea de hacer un libro de artista, ella es quien hace la introducción del libro.

 Pase por varias ideas, hasta que desemboque en la playa portátil. El libro puede verse de la forma tradicional, o puede ser extendido en su totalidad, dando la idea de un playa, con fotos de las personas que concurren a ellas, maravillosos cuerpos mojados al sol, sin inhibiciones, sin la mirada sobre el otro, despreocupación.

Eyelén Giacobbe

Libro de la Luna......Aurora Zamora

Libro de Artista LA LUNA: Me inspiró ese hermoso astro que  sigue iluminando desde hace

millones de años.

Es un libro artesanal con papel hecho a mano  cocido y las estampas son grabados, adonde cuento el proceso que realiza la luna en la siembra, la cosecha, en los animales las plantas y los seres humanos desde los tiempos antiguos hasta ahora.  

Aurora Zamora

Libro la casa de las Palabras...... Aurora Zamora

LIBRO OBJETO - LA CASA DE LAS PALABRAS.

Aquí me motivo la obra de los escritores, las palabra,el texto que   

tienen una forma humana, un cuerpo.  

y yo quise construir en la realidad un cuento de Eduardo Galeano

La casa de las palabras.

Luego arme una casa de madera con una puerta y una ventana,por donde saldrían todos los colores con estrofas del cuento, como se puede ver la casa esta totalmente llena de palabras y colores. También se puede apreciar en  toda su fachada exterior que esta toda transferida con el cuento al revés al derecho a lo largo y a lo ancho.     

Aurora Zamora 

En voz alta....Maiakovsky y Lissitzky

En voz alta ... Maiakovsky y Lissitzky

En 1923 se publica “En voz alta”, libro conjunto donde Lissitzky diseñó la tipografía para trece poemas de Maiakovsky destinados a ser leídos conforme su título indica. La tipografía fue concebida para indicar la entonación que había de darse en la lectura del poema. “De la misma manera que el autor en su poema une concepto y sonido, menciona Lissitzky, he procurado crear una unidad equivalente utilizando el poema y la tipografía”.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Poesía Visual....Meg Hitchcok

La Artista Meg Hitchcok, es una artista que trabaja con la palabra realizando grandes collage, selecciona los texto los desarma y los vuelva a armar, les dejo unas fotos de sus obras y un vide.

Libros intervenidos por Guy Laramme

Libros intervenidos o reciclados

Otra vez se manipula un libro de edición normal hasta convertirlo en un ejemplar único, pero sin destruirlos como libro, se les concede una segunda vida como obra de arte. Colaianni, trabaja sobre los accidentes geográficos de un atlas. Indigestión, de Nacho Criado, las termitas han comido parte de una revista de arte.

Los libros pertenecen al artista Guy Larmme 

Cien mil millones de poemas

Cien mil millones de poemas

Es un interesante libro interactivo, algo de lo que suelo hablar con escritores cuando quieren empezar a realizar su primer libro de artista, les dejo el enlace al vídeo en español para que puedan verlo

http://youtu.be/pE60_rNUNeM 

Edward Ruscha....Todos los edificios de Sunset Street

Para muchos el libro de Ed Ruscha (Artista Estadounidense), “Todos los edificios de Sunset Street”, (es considerado el primer libro de artista, pero como pudieron ver antes ya se publicaron otros libros), en el libro aparecen fotografiados los edificios a lo largo de esta calle, lo particular es que el libro mide 6,40 mts., fue realizado con el sistema de plegado, este libro le dio un resurgimiento del concepto de libro de artista.

Libros de Artistas internacionales

Boltanski, libro de acumulación

Daily Mirror, Dieter Roth

Benjamin Harff, libro intervenido

Dieter Roht

Dieter Roht

Poesía visual

Este es un buen ejemplo de poesía visual, también se lo puede utlizar como página de libro.
La foto le pertenece a Sara Faccio y el texto a Iris Scaccheri

Libro de artistas internacionales

Aubertin - libro objeto

Broel - libro intervenido

sharrof - libro desplegado

Reseña Historica de Libros de Artistas

Voy a intentar realizar una breve reseña histórica sobre el libro de artista, es uno de los  géneros artísticos utilizado por muchos artistas desde la antigüedad, hasta nuestros días,  en el medioevo los artistas trabajaban creando las páginas de tal manera que el texto y la imagen tenían la misma importancia, Willian Blake (Poeta, pintor Inglés) coloreaba a mano los grabados que realizaba, tanto para poemas, como ilustraciones, artistas como Leonardo Da Vinci y Alberto Durero, escribieron muchos cuadernos - libros que hoy son considerados libros manuscritos o diarios íntimos.

El libro se convirtió en el encuentro de movimientos culturales como los futuristas, los constructivistas, los dadaístas y surrealistas, esto les permitió trabajar juntos en el arte, tanto es así que ellos utilizaban la página como espacio artístico, de está manera ellos, logran salir del circuito de impresión, utilizan métodos más económicos, esto les dio más accesibilidad a su obra, así lograron con éxito que sus ideas se dieran a conocer en forma masiva, con carteles, volantes, diarios, manifiestos, anuncios, con el auge de los futuristas, la creación de la tipografía, fue muy importante, tal es así que se logró transmitir de un país a otro.

El Manifiesto Futurista, es considerado una obra de arte fue realizado sólo con palabras y publicado por primera vez en el diario Le Figaro, en 1909, se lo considerada la primer página de libro de artista, Marinetti emplea la página de un diario para dar a conocer las ideas de un movimiento artístico, de está manera logran un gran éxito en Europa, y el arte conceptual una gran difusión, con la llegada a un público más amplio, sólo con la publicación de sus ideas en el diario, gracias a este recurso los pintores tienen gran impacto.

Los correos postales, los ferrocarriles fueron los medios a través de los cuales los artistas se comunicaban, además de salir del circuito comercial que eran las galerías de arte, que teñían su centro en París, ellos se manejan al margen, esto les permitía poder comunicarse entre colegas y personas  que no pertenecían al mundo del arte, así es como está red llegó a toda Europa y Rusia, con métodos de publicación económicos, eran libres de publicar su material, que tenía  un gran impacto visual, así es como la poesía visual con sus distintas tipografías se vuelve importante, para que puedan expresar sus ideologías.

Tan importante fue la poesía visual que en 1923 se publica “En voz alta”, un libro de poemas conjunto, donde Lissitzky diseña la tipografía, para los poemas de Maiakovsky, que estaban destinados a ser leídos en vos alta como decía el libro, de está manera cada tipografía le daba un valor tonal a cada poema.

Para los años 30, las publicaciones de los surrealistas en las revistas que se distribuían entre los artistas y quienes estaban fuera del círculo era común, las nueva tipografías les da mayor poder de creación, ellos proponían explorar todos los medios, fotografía, publicaciones, película, grabación, siempre y cuando los llevará a difundir el arte a un público más masivo, una de esas revistas fue Minotauro, que se editaba en París por André Breton.

Marcel Duchamp, en 1943 publica el que fue el primer libro de artista (otros no lo consideran así) “La caja Verde”, es una caja contenedora, donde Duchamp incluyó textos, fragmentos de papeles, fotografías, notas que escribió cuando realizó su obra “El gran vidrio”, hizo 300 copias de este  libro , que podemos incluir en la categoría de libros da acumulación.

Cuando estalla la segunda guerra mundial en Europa, muchos artistas se trasladan a Nueva York, eso cambió el centro mundial del arte, a raíz de esto la tecnología comienza a progresar, se perfecciona la impresión offset que estaba instalada en los portaaviones, al termino de la guerra los artistas pudieron acceder a este tecnología de bajo costo, que les brindó muchas posibilidades para difundir su obra y así  seguir explorando en las nuevas posibilidades técnicas. Dieter Roth (Artista Suizo), fue quien después de la guerra, empezó a liderar las publicaciones de artistas, con sus libros - objetos, se dedicó a experimentar con los materiales, las posibilidades de las páginas, los distintos papeles, uno de sus libros conocidos es “Picture Book”, realizado con páginas transparentes coloreadas,  y con la superposición de los materiales creaba distintas imágenes, y el libro tenía un sistema de encuadernado con argollas para que el lector pudiera armarlo a su gusto.

El grupo de artistas Fluxus, que se encontraban distribuidos por Europa, Japón y Estados Unidos, utilizaban métodos de impresión económica para hacer más accesibles la reproducción de  tarjetas postales, manifiestos, pósters, libros, así fue como en los años 50, Ray Johnson enviaba obras por correo y luego se volvían a enviar intervenidas, de ahí surge la Escuela de Arte por Correspondencia de Nueva York.

Editoriales como Something Else Press, creada por el poeta Dick Higgins, en los años 60 lanzó al mercado la obra de varios artistas, haciendo gran difusión de los libros de artistas, en 1964 Simon & Shuster, publica el libro de artista “Grapefruit” de Yoko Ono, quien integraba el grupo Fluxus, Ella ya era muy conocida como artista, con su casamiento con John Lennon, su popularidad aumentó,  el libro fue publicado en Estados Unidos y Japón, es uno de los más leídos por sus teorías futuristas, además de la  poesía visual, con la que Ono diseño el libro.

Para muchos el libro de Ed Ruscha (Artista Estadounidense), “Todos los edificios de Sunset Street”, (es considerado el primer libro de artista, pero como pudieron ver antes ya se publicaron otros libros), en el libro aparecen fotografiados los edificios a lo largo de esta calle, lo particular es que el libro mide 6,40 mts., fue realizado con el sistema de plegado, este libro le dio un resurgimiento del concepto de libro de artista, tomando gran importancia, ahora no solo la palabra era importante, también la imágen,  la creación y publicación de las obras, hacía que los artistas llegarán a más publico, Lawrence Weiner, pública “Statements” (Afirmaciones), donde se resume el Arte Conceptual, en un libro de bolsillo, cuando publica el libro, Weiner  declara: “que si las ideas del arte no son para todos, entonces no encierran gran mérito” recordando las ideas del manifiesto Marinetti.

Los libros de artistas recorrieron un largo camino, donde las ideas, conceptos, la cultura, la tecnología, fueron un factor importante, hoy muchos son los artistas que están incursionando en este género, para contar una historia, imágenes y palabras se unen, para la creación de una obra artística que no necesita del soporte de una muestra para ser exhibida, hoy los libros están tomando el camino de las nuevas tecnologías, como en algún momento Mallarme y Marinetti, utilizaron la comunicación a distancia, hoy el correo electrónica, las redes sociales, los dispositivos móviles, los métodos de reproducción caseras, le están dando un nuevo giro, a este género que no deja de reinventarse, donde los cuestionamientos a los libros, si van o no a desaparecer son parte de una discusión diaria, el libro de artista crea un vínculo íntimo y personal entre el artista, el lector y el público, sin importar si es un libro de hojas sueltas, enrollado, plegado, anillado, cosido a mano....etc., la posibilidad de tocar, sentir, ver y ser parte de la obra de arte, hace que el espectador se sienta integrado al libro.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora.

La caja verde de Duchamp

*Fuente José Emilio Antón,  Juan Carlos Romero, Johana Drucker, Jaime Marata Laviña

Libros de Artistas Internacionales

Cuadernos de Artistas, Leonardo Da Vinci, entran dentro de la categoría libros manuscritos, diarios intimos

Conceptos sobre libros de artistas

Definición

“El libro de artista es una obra de arte creada por un Artista Visual”, en este punto me gustaría agregar a los escritores con quienes trabajo desde hace tiempo en la realización de libros de artistas, paginas de libros y poesía visual.

Voy a intentar aclarar  las diferencias entre libro de edición, libro común y libro de artista.

Los libros de artistas, no son libros comerciales, por lo tanto sólo vamos a encontrarlos dentro del ámbito del arte, (muestras, salones, ferias).

Libros ilustrados, fotobook, libros book

Cuando hablamos de libros de artistas, muchos cometen el error de decir que tienen libros de artistas, y están hablando de libros editados industrialmente, les voy a aclarar cuando los consideramos libros de artistas y cuando no.

Se suele llamar libros de artistas a aquellos libros editados industrialmente, donde un artista realiza una recopilación de su obra (fotografía, pintura, grabado, dibujo, escultura) y esto es un error, estos libros entran en la categoría de bibliografía o libros ilustrados, ya que pasaron por un proceso de industrialización.

Dentro de esta categoría entran los fotolibros, fotobook, libros book, muchas veces les proponen al artista editar su libro en un formato determinado, con ediciones pequeñas, y les dicen que es un libro de artista, lo real es que cuando el artista pierde el control de su trabajo, de su obra, para darle el control a un diseñador, a una editorial, una imprenta, ya deja de ser un libro de artista para convertirse en un libro ilustrado, un ejemplo de este caso es el libro de Yoko Ono “Grapefruit”, quien era miembro del grupo Fluxus, era muy reconocida en el mundo del arte, con su casamiento con John Lennon, su popularidad creció más, por este motivo en 1964 Simon & Shuster publica su libro, de está manera deja de ser un libro de artistas, para convertirse en un libro ilustrado, donde la cantidad de ejemplares que se vendieron fue por demás importante.

El libro ilustrado es un libro literario, en algunos casos los escritores suelen pedirle a los artistas que ilustren sus textos, en otros casos son los artistas que le piden a los escritores, textos para sus obras.

Por eso cuando hablamos de libros de artistas decimos que es una obra de arte, que puede tener textos e imagenes artísticas, pero quien lo crea, realiza, proyecta, diseña, ejecuta y controla su obra es el artista.

Diferencias entre los libros

Libros únicos, libros de edición múltiple o seriados, libros de edición abierta, libros de lujo o especial.

El libro puede ser un ejemplar único cuando el artista considera que con ese ejemplar su obra está completa, y decide no multiplicarla por ninguno de los medios de reproducción conocidos.

Los libros seriados o de edición múltiple, son aquellos donde el artista realiza una determinada cantidad de copias, en todos los casos el será quien se encargue de su reproducción con los distintos métodos con los que realizo la obra, en estos casos los libros van a estar numerados, con la forma tradicional del grabado.

Los libros de edición abierta como lo dice su nombre son aquellos donde los artistas, quieren que sus libros lleguen a mayor cantidad de público de está manera se ocupan de re producir ellos mismos tantas veces como sea necesario el libro, para su mayor difusión.

Los libros de lujos o especiales son aquellos donde los artistas realizan contenedores contenedores especiales, a veces incluyen una obra original, los imprimen en un papel de mejor calidad estos libros suelen ir numerados en números romanos.

En cada uno de estos ejemplares está la firma del autor y la numeración que indica cual es el ejemplar de la edición.

Clasificaciones

Debido a los distintos movimientos artísticos, el formato, el tema, técnicas, sigue siendo muchas veces complicado para su clasificación, les voy a dar algunos ejemplos, además de aportar algunos datos históricos.

Minimalistas

Obras con un gran nivel de abstracción

Conceptuales

Libros donde la imágen y la palabra tienen un papel importante

Libros de escritura, poesía visual, concreta

La palabra, la caligrafía juegan un rol importante, en la realización de estos libros.

Libros de acumulación, colección, inventario

El artista trabaja sobre un mismo tema, de manera reiterativa.

Libros de imágenes

La historia se cuenta sólo con imágenes.

Libros parásitos, libros intervenidos

El libro parte de otro libro, para su realización

Libros manuscritos, libros de viajes, diarios íntimos

El soporte es el libro de hojas blancas donde el artista cuenta de su puño y letra su historia.

Libros colectivos

Varios artistas realizan obra para un libro grupal

Libros objetos, páginas de libros

A diferencia del libro de artista su lectura, se realiza en su conjunto es una pieza escultórica y la página muchas veces es el soporte para creación de manifiestos.

Libros Multimedia

Son aquellos libros donde se utiliza el  soporte tecnológico.

Tipos de libros, soportes y técnicas

En forma de rollos, papiros, desplegados, hojas sueltas, anillados, cosidos a mano, realizados en papel industrial, hecho a mano, tela, cartón, resina, plástico, duratrans, metal, técnicas dibujo, pintura, grabado, collage, fotocopias, fotografías

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

 
*Fuente José Emilio Antón, Juan Carlos Romero, Johana Drucker, Jaime Marata Lavinña